Jhojan Vega es un talentoso cantante, compositor y productor musical que se destaca por su habilidad para fusionar ritmos tradicionales con sonidos contemporáneos. Con un profundo amor por el vallenato y una rica herencia cultural, Jhojan ha logrado conectar emocionalmente con su público a través de sus letras sinceras y melodías cautivadoras. En un mundo cada vez más influenciado por la comercialización de la música, Jhojan enfrenta el desafío de mantener la autenticidad y el valor artístico en su trabajo. A pesar de que la industria musical se ha convertido en un negocio, él sigue convencido de que la música debe ser un vehículo para contar historias y tocar corazones. Su último sencillo, “Ángel de amor”, ha resonado con miles de oyentes, reflejando su compromiso con la creación de canciones que inspiran y motivan. A través de su carrera, Jhojan aspira a ser un referente para las nuevas generaciones de músicos, mostrando que es posible alcanzar el éxito sin sacrificar la esencia artística. Su legado será uno de pasión, perseverancia y un constante llamado a soñar.
El artista emergente comparte más detalles sobre su trayectoria, proyectos futuros y habla sobre su último tema musical.
¿Cómo fueron sus inicios en la música?
Mis inicios en la música fueron una melodía que comenzó a sonar a los 8 años, cuando empecé a cantar. A los 9, mi vida se llenó de acordes al aprender a tocar instrumentos de cuerda andinos como la guitarra, el charango, la bandola y el cuatro llanero. Cada uno de estos instrumentos trajo consigo un ritmo, una historia, un sabor único. Esta diversidad musical se entrelazó en mi ADN, creando una fusión de géneros que me permitió explorar melodías distintas a lo habitual. Así, con cada nota y cada compás, construí un universo sonoro que celebra la riqueza de nuestras raíces y la innovación de lo nuevo. ¡La música se convirtió en mi lenguaje, y cada acorde un verso de mi historia!
¿Quiénes fueron sus mayores influencias?
Aunque no vengo de una familia musical, mis influencias se encuentran en un vasto paisaje sonoro. La música folclórica boliviana, los pasillos y bambucos colombianos, los guainos ecuatorianos, la cumbia, el vallenato y la salsa han sido mis maestros. Cada uno de estos géneros me ha enseñado sobre la riqueza rítmica y emocional de nuestras tradiciones. Me he convertido en un compositor y productor musical apasionado, absorbiendo la esencia de cada ritmo que he tenido el placer de escuchar y disfrutar. Así, mis influencias son un aroma vibrante que nutre mi creatividad y me invita a explorar nuevas melodías.
¿Cómo analiza la pérdida del valor a la composición y la creatividad musical?
La situación actual para compositores y productores es ciertamente desafiante. Nos encontramos en una etapa donde las tendencias hacia la música y letras repetitivas, junto con la proliferación de artistas que se enfocan en hacer covers y regrabar canciones, han generado una sensación de estancamiento en el panorama musical. Esto, a mi juicio, ha dificultado el florecimiento de la creatividad y la composición original. Sin embargo, creo que cada crisis también trae consigo una oportunidad. Es un llamado a volver a lo esencial, a revalorizar la autenticidad y a buscar nuevas formas de expresión que resuenen con las experiencias contemporáneas. La música siempre encuentra su camino, y estoy convencido de que la innovación aún puede brotar en medio de la repetición.
Describe tu estilo.
Mi estilo de composición es un puente entre la modernidad y la tradición. He buscado adaptarme a las tendencias actuales, pero mi verdadera ventaja radica en mantenerme fiel a los ritmos e instrumentos autóctonos que me han acompañado a lo largo de mi trayectoria. Cada producción musical es un homenaje a esas raíces, una fusión de lo contemporáneo con la esencia de nuestra cultura.
Un ejemplo de esto es una de mis canciones, “MÍRAME”, donde logramos fusionar el romanticismo del acordeón vallenato colombiano con la guitarra española en un ritmo flamenco, añadiendo un toque de bachata. Esta mezcla de ritmos e instrumentos enriquece cualquier propuesta musical, creando un sonido único que celebra tanto el pasado como el presente.
¿Puede darnos más detalles sobre cómo es el proceso creativo a la hora de componer un nuevo tema musical? ¿En qué se inspira?
Hablar de un proceso creativo puede ser complicado, ya que, generalmente, las canciones nacen de manera espontánea, sin que uno las busque activamente. Aparecen en momentos y circunstancias diversas. Si bien el amor ha sido una fuente de inspiración para muchas grandes canciones, el desamor también juega su papel; la soledad, la lluvia y las experiencias cotidianas nos ofrecen historias profundas para contar. Aquellos de nosotros que tenemos el don de armonizar historias no seguimos un patrón rígido; más bien, escuchamos al corazón, que se manifiesta a través de las notas. Así, logramos convertir esas vivencias en canciones que resuenan con la gente, creando melodías que tocan el alma.
Su más reciente sencillo “Ángel de amor” ha logrado más de 21K de visualizaciones en YouTube en tan solo 2 meses. ¿A qué le atribuye el éxito que está teniendo este tema?
A pesar de que hoy la música a menudo se ve como un negocio, donde las disqueras pueden saturar el mercado con propuestas muy comerciales, creo que todavía hay una gran cantidad de personas románticas y sensibles. Hay quienes se enamoran de una canción que pide perdón, o que los transporta al pasado, evocando recuerdos entrañables. “Ángel de amor” es, en esencia, una poesía hecha canción. Habla de amor incondicional y de promesas eternas. Es un poema que ha resonado con 21 mil personas, quienes han sabido valorar su mensaje. Eso me llena de alegría y me motiva a seguir creando.
¿Qué nos puede contar sobre este nuevo tema?
Estoy emocionado de compartir que “Ángel de amor” está abriendo muchas puertas. Estaremos presentándonos en Monterrey, México, y también en Ecuador, así como en diferentes ciudades de Colombia. Cada concierto es una oportunidad única para conectar con el público y llevarles mi música en vivo. ¡Espero ver a todos allí!
¿Podría darnos un adelanto de los próximos proyectos que se vienen en la carrera de Jhojan Vega?
Este año, mi enfoque principal será promocionar “Ángel de amor” y participar en eventos en diferentes ciudades de Colombia. Para 2025, comenzaremos la producción musical de un grupo de Ecuador en formato gospel y también trabajaré en una producción de música regional colombiana. ¡Estoy emocionado por lo que viene!
¿Qué legado le gustaría dejar a las futuras generaciones de músicos vallenatos?
Me gustaría ganarme un espacio en el corazón musical de la gente y ser un referente que demuestre que se pueden alcanzar objetivos musicales con canciones nuevas. A través de mi testimonio, quiero motivar a las personas a que nunca es tarde para desenterrar un sueño y volver a soñar. Eso me llenaría de mucha satisfacción y sería un legado significativo para las futuras generaciones de músicos vallenatos.
Jhojan Vega ha demostrado que la composición sigue más viva que nunca y que tiene el poder de unir a personas de todas las edades y culturas. Con su talento, pasión y autenticidad, el artista emergente se ha convertido en un referente para las nuevas generaciones de cantantes, compositores y productores musicales Jhojan Vega una promesa de la música colombiana a nivel internacional.
